【红枫会】看皇帝性格——窥“清三代”瓷器

紫叶七星 · 发表于 2015-9-1 00:00:00

康熙

康熙皇帝作为中国历史上最受称赞的皇帝之一，他非常好学，正如《清史稿》中记载：“圣祖天纵神明，多能艺事，贯通中公历算之学，一时鸿硕，蔚成专家，国史跻之儒林之列。测绘地图，铸造枪炮，始仿西法。凡有一技之能者，往往召之。”

像玄烨这样为政勤奋、兢兢业业。他凡事不肯放过，凡事必当争先，凡事不肯马虎，他的志向随着他年龄的增长反而越来越高。我们从康熙时期的瓷器制品就可隐隐约约看到一种别样的精神与气质，这就是玄烨和他所处的时代所散发出的精神。这种精神就是“雄浑”与“精细”的结合。表现在宫廷瓷器中是简洁、含蓄、质朴、稳重、大方、华贵，而又充满力量。

康熙五彩是这个时期最为精绝的产品，胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅。康熙五彩在明的基础上有了重大突破，发明蓝彩和黑彩，蓝彩浓艳，不弱于钴料，代替了以往的釉下青花。黑彩犹如黑漆，衬托五彩更加娇艳。颜色鲜亮，所绘纹饰更有立体感。

康熙皇帝可谓是能文能武，亲自平三藩，智擒鳌拜，重视汉文化，喜爱诗词，所以这个时期的器物出现了刀马人物和骑射场景，渔樵耕读形象，瓷器上还有诗词，铭文等，笔筒、大瓶上还常绘耕织图。康熙珐琅彩上出现的牡丹花一半是写实，一半又是象征的，有许多花是现实中没有，而依想象寓意的吉祥象征图案，也显示了康熙一朝在艺术方面独有的主观性与创造性。

雍正

四爷的品味没的说，雍正自编的《悦心集》之序说：“孔门之春风沂水，仙家之吸露飧霞，如来之慧雨香花，以及先儒之霁风光月、天根月窟。其理同，其旨趣何弗同也?”雍正帝的这种洞察，心性的修持，也充分反映在他的宁静、恬淡上的性情上。从雍正御窑器物的优雅造型、清丽赋彩、细腻瓷绘中，表现得淋漓尽致、恰如其分。

雍正八年(1730年)，《清档》载，传旨：“碧桃瓶内瓶花不好，着另配做好款式红白莲花二束，枝叶不必做密了。再，原梅花将枝叶放开些，配在霁红瓶内用，其金菊花亦改做。钦此。”从中可以看出，雍正年间生产研制的珐琅彩橄榄瓶有多种，除了松竹梅橄榄瓶外，另有碧桃花、兰石纹橄榄瓶等，还有霁红橄榄式瓶。

说明橄榄式瓶是雍正朝宫廷非常盛行的插花器皿，也得益于四爷的喜欢。橄榄瓶又称“橄榄尊”，这种器型的成功，在于橄榄瓶的优美造型和较小的曲折率，使器表的画面釉彩与洁白莹润的釉面互为映耀，相得益彰，代表了雍正崇尚精致、文雅的美学趣味。这些都由雍正本人亲自干预和下达，完全反映了皇帝本人的审美意识与品位。

雍正强调瓷器工艺品质的精细文雅不俗气，致使雍正御窑厂的瓷器制作及工艺有了很大的改进，而这正是清代御窑瓷艺大踏步提高的时期。雍正帝个人对于美的理解与追求，成为了当时宫廷器物的主要制作与审美标准。雍正御窑瓷器的高质量、高品位，充分体现出雍正帝卓越不凡的艺术品位与清丽高雅的审美情趣。

乾隆

乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期。社会安定，国家风调雨顺，四海归一，乾隆本人的成就感与自豪感造就了他寻求文化艺术上的一种表现欲，在艺术风格上，开始显现出堆砌、铺张和堆金戴银的特色，显示了他的艺术趣味。典型的富后代，基础好，又知道努力，乾隆当然有骄傲的资本了。

乾隆朝纹饰、工艺最为繁杂，除传统题材外，尤以吉祥如意等祥瑞图案为主题，纹饰多有寓意，乾隆青花缠枝莲纹扁瓶上的缠枝花也称万寿藤，卷曲缠绕，穿插不断的缠枝莲纹寓意多福多寿，应用很广。这个时期的花型渐趋程式化，富丽堂皇，但中规中矩。缠枝形式与其他花卉相结合，多取连绵不断，久常美好的吉祥寓意。

景德镇荟萃了一代名师巧匠，在康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段，其造型精美，色彩缤纷，图案新颖，华缛多姿，特殊的品种亦为一代之奇；尤为突出的是工艺技巧，几类鬼斧神工，使人叹为观止，把皇家工艺美术发挥到了极致。乾隆皇帝令唐英烧制了许多御制诗瓶，除了弘历本人对陶冶的好奇心驱动外，也反映了乾隆自身的审美取向。

乾隆时期有一种“洋彩”特别受弘历的喜爱。所谓“洋彩”，就是景德镇在十七世纪末到十八世纪中叶为欧洲市场来样订制而生产的外销瓷，其彩料纹饰造型来自海外，又部分融汇国内的纹样样式，制作绘制填彩烧制均于国内，这种瓷器全部外销，国内几乎没有。

而景德镇御窑厂把这种外销瓷略加改进，加进了粉彩的技法，烧制了一批“洋彩瓷”进御宫廷，宫中称之为其“洋彩”，它对乾隆珐琅彩上中西合璧的瓷绘风格产生极大影响。