【雕塑】残缺美——超俗的审美情趣

骄阳如我

不言而喻，中国人向来是喜欢大团圆结局的，因而在残缺之美面前显得无动于衷，语言匮乏，手足无措，甚至于有些人怀疑创作者本身的心灵残缺。今天我们就细数那些不一样的残缺美，体悟这其中的玄妙之处！

残损雕像的客观偶然性

1[size=1em][size=1em]断臂维纳斯

因为历史原因而造成残缺的雕塑，却散发出不一样的韵味。裸露的上身，衣裙的垂褶融合成一条条螺旋上升的曲线，庄重典雅而又充满动感活力。

躯干主体的体积美，如磁铁般吸引了欣赏者的主要审美注意，双臂的失去也就变得并不那么绝对不可接受了。“残缺的是形，而完美的是神”


2[size=1em][size=1em]胜利女神

为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。

两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。

罗丹的"残缺"情结大师罗丹把“丑”的东西引入雕塑，出现残缺、破碎、不对称，肌肤也不再光滑，树立起现代主义的创作方式。
1[size=1em][size=1em]巴尔扎克

罗丹在完成这座雕像时，曾问学生们哪里最美，学生回答“那双手最美”。罗丹毅然走向雕像，砍掉了那双手。这恰是大师用心良苦之处，这座雕像的手很美，但它会使人的注意力分散，破坏作品整体观感。没有手的雕像，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
2[size=1em][size=1em]行走的人

创作于1977年，是一个没有头也没有双臂正在阔步行走的男人体，然而这却增强了雕塑的表现性——“走”的姿势更强烈了。残缺仿佛更利于人体的运动，更能显示生命的活力。罗丹在反驳当时人们的质疑时说：“难道人是用头走路的么？”


当代艺术家作品1[size=1em][size=1em]残缺的旅行者

法国艺术家 Bruno Catalono 的作品，这些雕塑看起来好像好像是浮在空中，其实还是连着底座的。人物都基本缺失中间一部分，上下部分通过手提行李箱连接，让人感觉好像部分隐形了。

那么，这位艺术家想要表达些什么呢？只可意会不可言传：）

2[size=1em][size=1em]伤疤之美

意大利雕塑家Christian Zucconi的雕塑作品，残缺和破裂的美，有人说再完美的伤疤它本质还是伤疤，那么Christian Zucconi的雕塑就是为了体现伤疤的美，你怎么看？

3[size=1em][size=1em]流淌的瓷器

伦敦的艺术家Livia Marin的雕塑作品，整个形态好像正在渐渐融化，动静结合，一别往常我们所看到的瓷器形象

结语：审美是尊重个性的，见仁见智的;然而，一些非常个性化的审美感悟，却可能有普遍的启迪意义！


来源：烩设计